Top10：周深、李维——《贝加尔湖畔》

如果没有李维，这会沦为一个纯粹的反串表演；如果没有周深，这是一个无聊的翻唱。李维平衡了周深的阴性值，周深带动了李维的故事感，所以这个表演像极了法国的艺术家传记电影的少年时期的片段，甚至，像段小楼与陈蝶衣在童年练唱的那时候，还未各奔前程或分道扬镳，有着纯粹的合作与世俗外的回忆。

Top9：泳儿——《浮夸》

她带着鲜明的“香港天后派”的遗风，没有大嗓门，却有着感性的口吻与拿捏，声音里可以听到林忆莲、王菲、关淑怡的影子，即便唱着在大陆如此接地气的一首歌，依然有着不俗的声音气质。

Top8：周笔畅——《光之翼》

非常漂亮的改编，你可以听到《Livin' on a prayer》的经典riff与更直白流行的节奏，然后在这个摇滚的骨架上加上各种电子音效、特雷门琴、巴洛克流行的和声唱段，于是你可以想象，这些St. Vincent手里的工具如果让她来改编会怎样，或许会更加有实验性的趣味，但对于周笔畅来说，这已经很大胆，是一个很棒的新浪潮摇滚。

Top7：华晨宇——《春》

英伦摇滚的模板加上云贵山歌的调子，非常另类与独特，同时难度也十分大，令很多有想法但无能力的地下歌手们望而却步。我们经常看到玩独立摇滚的音乐人逐渐主流化、场馆摇滚化，但很少见过一个快男冠军想引领听众走入另类、独立的音乐世界中，如果将来他成功了，那对大陆歌坛来说是一件功德。

Top6：茜拉——《最长的电影》

绝佳表演，一个外国女人以各种违和的方式带来一种前所未有的触动，使这个表演像一个机器人女友在唱歌，用最深的隔阂给你最难以预料的共鸣。机械运行式的肢体，笨拙陌生的咬字，懵懂无知的两根手指头，唱出了这首歌最远的距离感。控制她的是程序、齿轮与杠杆，令人动容的是人工智能发出的恳求。

Top5：杨宗纬——《底细》

华语乐坛从未有过这样的歌手，技术功底与人文色彩兼备，将苦情芭乐的主流所需的硬性指标，与台湾本土民谣的文艺范儿合二为一，他的出现，改变了人文歌手唱功差的惯例，打破了情歌歌手素养低的局面，使唱将与诗人们都被迫接受了一个新的高标准。

Top4：黄绮珊、苟乃鹏——《灯塔》

黄绮珊每唱十个毁灭级的现场都能换来一个石破天惊的表演，这个表演一定是技术难度、表达习惯与歌曲所需恰好匹配。这首歌的技术要求非常高,“忽然领悟”这句在狂放中突然收敛做的十分漂亮，黄绮珊又用E5的怒声、F5的怒声将层次连升两级，更是用F5的长音后不换气的咬字将层次提到了第三级，混沌里面喊出了开天地的阵势。

Top3：彭佳慧——《鹿港小镇》

如果你被Bob Dylan的嗓音挡住了欣赏他作品的道路，那么可以去听Joan Baez的翻唱，她可以更通俗、有秩序地将原作的精髓带进你的耳朵里，同样我们可以这样来欣赏彭佳慧的《鹿港小镇》，唱出了传统与文明进程的深刻冲突，这是罗大佑“心有余却声不足”的层面，女人给了男人一首歌最善解人意的注解。

Top2：帕尔哈提、王卓——《故乡》

硬汉的故乡图景。王卓首先保证了这首歌的完整度，再让帕尔哈提去失血“破碎”,否则这个作品会太残破，所以两人缺一不可，是天作之合。王卓的诠释是主流式的，粗砺之中展现柔软之地；而帕尔哈提却是抽象式的，他的声音里听不出故乡的模样，支离破碎、无根无依，一个新疆人在德国做民族的音乐,这种身份的模糊更令人触动：我们往往在寻回故乡之时又热切地留恋于他乡，因为命运要我们追溯过去，而生活却又向往着未来。

Top1：韩磊——《花房姑娘》

现场太棒了，尤其那个三弦，太帅了